引導國內圖書設計理念
2005年度評選共收到各地出版社、個人選送及專家推薦的圖書600多種，最終20本圖書獲獎。與往屆評委會中我國內地評委佔絕大多數不同，此次除德國設計師雷娜特．史特凡繼續擔任評委外，還增加了日本設計師杉浦康平、中國臺灣設計師王行恭、中國香港設計師廖潔連等海外設計師，進一步強調了權威性和客觀性。
據上海市新聞出版局副局長祝君波介紹，直通萊比錫的「中國最美的書」評選強烈刺激了我國書籍設計理念與國際的接軌。德國圖書藝術基金會主席烏塔．施奈德認為，當今圖書設計更強調書籍總體上的藝術氛圍，要求書籍各個部分－－－封面、護封、環襯、扉頁、目錄、版面、插圖、字體、甚至手感等在審美上必須保持一致，符合圖書內容，並方便閱讀。祝君波說，目前內地出版機構舉辦的圖書裝幀設計獎仍分「優秀封面設計獎」、「優秀版式設計獎」等多個類別，但下屆上海市新聞出版局舉辦的面向上海地區「優秀裝幀設計獎」就將與國際接軌，只設書籍設計獎，以往僅靠個漂亮封面，內文版式毫不講究就可以獲獎的現象將不再出現。
豪華圖書比例持續下降
面向大眾的平裝本圖書可以和豪華本藝術類圖書平起平坐是「中國最美的書」評選的一貫特色，本屆的表現尤為明顯。往屆獲獎圖書中豪華本圖書一般會佔到50%，此次則降到20%。《中國民俗文化叢書》（上海古籍出版社）、《王受之講述》（中國青年出版社）、「東瀛美文之旅叢書」（河北教育出版社）等大多數獲獎圖書都是平裝書。評委會認為，這預示著國內的設計思想更趨於理性。「將手感納入評判標準，是國際圖書設計界的流行趨勢。我國藝術類圖書往往越做越大、越做越重，不便於閱讀，此次《徐悲鴻》（江蘇美術出版社）正因為將一本書分成薄薄的數卷分冊，手感極佳而獲獎。」
評選活動中，新生代設計師設計的表現則尤為搶眼。去年有三部作品入圍的設計師小馬哥今年又有一部作品獲獎。上海人民美術出版社的青年美術編輯陳楠設計的兩種圖書《天蟲》和《上海FASHION》也同時入圍，成為圖書設計領域的新貴。(稿件來源：東方早報 記者 陳佳)
美的書：述說文字未說完的故事
（稿件來源：第一財經日報 記者 羅敏）
2005年「中國最美的書」目前已經評選完畢，結果將於近日揭曉。在書籍設計師的眼中，一本好書就像一個人，會呼吸、會記憶，寫滿故事。而好的設計，是在說「文字未說完的故事」
「圖書設計應該有與內容並駕齊驅的功能。」全國書籍裝幀藝術委員會副主任、敬人設計工作室藝術總監呂敬人，剛卸下「2005中國最美的書」評委的身份回到北京，談起書籍設計仍滔滔不絕，「為什麼設計不能為書增添內容和價值？」
「中國最美的書」目前已經評選完畢，結果將於近日揭曉。11月28日，奇文雲海裝幀設計室設計師曹琦向《第一財經日報》透露，設計室所設計的《無法塵封的歷史》和《奼紫嫣紅牡丹亭》兩本書獲選。所有獲獎圖書將參加明年「世界最美的書」的評選。
作為世界圖書裝幀設計界的最高獎項，擁有十餘年歷史的「世界最美的書」評選，近兩年頻繁地將目光投向中國圖書設計。去年，《梅蘭芳藏戲曲史料圖畫集》榮獲唯一的金獎；2005年，中國友誼出版社出版、何君設計的朱葉青系列書《昏暈哲學》、《清湯白水》、《古董主義》、《平淡映月》、《抬頭看天》和湖南美術出版社出版、王序設計的《土地》又摘得這一獎項。
「每本書，你都要尋找屬於它的味道。一部關於張愛玲的書就是張愛玲的味道，一部50年前的書就是50年前的味道。」曹琦對記者說，書籍設計的精髓，就在於傳達文字所無法傳達的感覺。《無法塵封的歷史》的封面上，寫意的線條與寫實的大炮穿透泛黃的書皮，蒼老的歷史感撲面而來。
在書籍設計師的眼中，一本好書就像一個人，會呼吸、會記憶，寫滿故事。而好的設計，是在說「文字未說完的故事」。
把書做成一件藝術品
翻開《朱熹千字文》，遒勁、粗獷的字跡彷彿從紙上立起來，鑲嵌入一個古老的石碑，似乎讓人感覺到當年篆刻人手上的力度。這是呂敬人在設計此書時，刻意尋找的感覺：「《朱熹千字文》原來是刻在石板上的，有一種刀劈斧斫的感覺，我希望人們能從設計中體會到這種力度，觸摸到它的紋路。」
儘管相隔6年，呂敬人對《朱熹千字文》一書的設計細節仍如數家珍。正是細節上的精緻處理，造就了形式上的古樸與蒼勁。經過反複試驗，呂敬人為《朱熹千字文》一書選定了蒙肯紙，「這種紙與宣紙非常接近，手感非常好，容易體現碑刻拓下來的拓片的感覺。」書殼採用了一種輕型的木頭：桐木；連接部分使用了牛皮帶；釦子使用如意扣和楠木。他說：「這也是中國古代經常使用的材料。竹帛和木簡都會使用皮帶。如意扣是佛教經典經常使用的，它們可以更好地表達古樸的感覺。」文字部分的排列設計為反向，採用了宋代木版印刷的形式，很像木版印刷的母版。呂敬人對這樣的設計頗為自得，說它「既是印刷，也是書法」。
形式的美感，也是「世界最美的書」評選中，至關重要的參數之一。
2004年，「世界最美的書設計藝術展」曾在劉海粟美術館展出。參展的，都是歷年獲得「世界最美的書」的設計佳作。觀眾在館內徜徉，很多人感到疑惑：這些看上去普通的書，究竟美在哪裡呢？
「『世界最美的書』的評選標準其實不難理解：就是把書做成一件藝術品。」上海文藝出版總社藝術總監、曾擔任2004「中國最美的書」評委的裝幀藝術家袁銀昌認為，書，除了它的文化內涵、信息之外，還具備其他可感知的因素。讀者把它拿在手裡，輕輕地摩挲它，感覺它的重量，聆聽紙張摩擦的聲音，甚至在紙張細密的紋路和文字的間隔中找尋書籍本身的秘密。書的展現應該是全方位的，「手感，重量，摸上去的質感，翻閱時的愉悅程度。對一本書來說都非常重要。」
2005年「世界最美的書」獲選圖書《土地》，是王序設計有限公司創意總監、平面設計師王序為英國藝術家安東尼的「土地」展而設計的圖書。展覽中，近20萬個手掌大小的泥人組成的恢弘場景，混亂中讓人們思索自己的位置。而安東尼對王序提出的要求，是保持展覽的原汁原味，做「不是設計的設計」。
王序的設計直接延續了安東尼做展覽的靈感：安東尼將他的藝術行為延伸到了「留言」部分，王序就直接把上海地區留言的原版，以當時展覽所用的留言卡片完全相同的尺寸裱在書的封面上，並一直把它延伸到封底。純白底的封面，似乎不經過任何處理的內頁，王序以極其簡潔的風格，賦予《土地》驚人的效果。
「這一設計最大的特點是一張疏密結構圖。」王序介紹說，書的整個留言部分是由293個頁面構成的，設計過程中的一個重要步驟，是把它們全部鋪在地上，看整體的感覺，然後根據色彩、疏密進行調整，控制整本書的節奏。「有了節奏感，就不是設計的設計了。我們這樣做，即使安東尼和策展人都不知道這是經過了設計的！」
書籍之美在於「親近」之美
「書是原創性的作品，它的文字、圖片能不能感動你，對設計非常重要。」翻動著2005年獲獎作品《沈從文筆下的湘西》，袁銀昌說，正是此書作者卓雅的照片的藝術感染力，讓他一下子決定要為這本書做設計。
苗人聚居、民風淳樸的湘西，是作家沈從文的故鄉，也是攝影師卓雅的故鄉。沈從文清澈的文字描繪了湘西人的生活，卓雅被他的文字所感動，前前後後總共用了10年時間，在湘西的城鎮農村間，捕捉沈從文所描寫過的那些感人場景。這些照片，震撼了書籍設計者袁銀昌。
「卓雅並不年輕。她沒有結婚生子。冬天很冷，她的裝束很簡單，一個人背著重重的攝影包，行走在漫漫雪地裡。」袁銀昌說，卓雅用這種毅力找尋沈從文曾經生活過的痕跡，他也希望用設計追尋和親近沈從文的真實生活。
為了把握文字和圖片所要傳遞的感覺，袁銀昌在長達一年的設計過程中屢次來到湘西，親自捕捉更為豐富的生活片斷。「我想到，圖片還可以深入一步。沈從文也有他的家庭，他用過的水杓、喝過的茶杯，這種視覺傳遞出的親切感覺會讓人更容易走進湘西，理解沈從文。」
2000年，為中國青年出版社設計《梅蘭芳全傳》的呂敬人，除了自己編選圖片，使一本純文稿的書變成一本圖文並茂的書籍外，還別出心裁地設計了一個「切口」：將書端在手中，向下輕輕捻開時是梅蘭芳的生活照，向上捻開時是他的舞台照，「這才是梅蘭芳一生的寫照。」輕輕一翻間，就彷彿翻過了梅蘭芳的一生，「切口」生出的形式美感，也同樣濃縮了內容的精華。
除了感動能給讀者帶來豐厚的情感和人文價值，形式因素也不能忽略。「書的人文關懷，是在點點滴滴間體現的。」王序說。設計時，字體不能太小，紙張不能太刺眼，要給人舒服的閱讀感受。「整體設計的理念對未來的平面設計是有影響的。設計正從二維走向多維，設計在生活中無處不在。」
「我們整天坐在電腦前，變得厭煩，變得冷漠。但書不這樣，我們與紙張接觸，它的質感，它的自然的紋路，都會讓我們感覺親切。」呂敬人說他喜歡半躺在床上或椅子上仰著看書，「書籍之美在於『親近』之美。」
未來靈感來自何方
設計《朱熹千字文》時，呂敬人驚異於宋體印刷的節奏感與整體之美。「我們平時不太關注古代設計，往往就注意到它是豎排本，是黃色的紙上印了黑色的字。其實，中國古代的書籍包裝是很完整的，它的奇巧、精密、科學程度，現代工藝往往難以達到。」他介紹說，宋體字作為一種印刷文字，在文字的架構、空間、平衡、勻稱上都很講究。「中國古代人講究經營位置，書籍版面使用的線、框以及文字的密度、空間的排列，到各種插圖的運用，都非常精彩。」
今天，我們還能在日本的印刷體系中看到宋代美輪美奐的字與書的影子。日本在宋代印刷術的基礎上，創造了他們自己的印刷體系。呂敬人很為本民族拋棄了這種印刷體系感到痛心。現在，日本的圖書設計非常領先，很多中國設計者仿照他們的版式，「殊不知，我們老祖宗早在他們之前就創造了這種形式。」
呂敬人從宋代印刷中體會到，書是一個立體物，它就像建築一樣，不僅僅通過文字，還可以通過圖像、通過書籍的形態，通過讀者翻閱的趣味等等多方面傳達信息。「書是有表情的，它可以變得更加豐富。」
近兩年來，諸多圖書設計室在國內出現，儘管如此，曹琦仍認為，國內對圖書設計重視不夠，與國外的差距仍然很大。「譬如說，歐洲的設計很簡練，但是容納了很多內容。他們的文字很有表現力，有時候我們也會使用一些行書、楷書，希望把文化的氣氛融進去。」
「設計在進步，但許多觀念仍然是很陳舊的。許多出版社認為設計還是老面貌、老方法。」呂敬人對記者說，很多設計比較發達的國家對編輯參與設計非常重視。「從內容、檢索、體例分割、圖文配置、插圖選擇，到紙張選擇、印刷，設計會介入全過程。」
除了觀念，技術限制也是阻礙設計發展的原因。在E-mail中，王序向記者發來了許多設計樣本圖，這些設計，都是現在無法實現的。「畢竟書籍設計是需要技術支撐的。有很多設計，我們能夠想到，技術上卻無法達到。」王序說，他不會停止想像，因為「只有領先的設計，才能引導技術的改進。」
國內外圖書裝幀設計獎介紹
「中國最美的書」
上海市新聞出版局發起主辦、2003年起開始評選的「中國最美的書」，是「世界最美的書」在中國的初選，所有獲獎圖書參加次年「世界最美的書」的評選。
2003年的評選中，全國共評出16種「中國最美的書」，其中《梅蘭芳藏戲曲史料圖畫集》榮獲「世界最美的書」唯一金獎。
「世界最美的書」
「世界最美的書」由德國圖書藝術基金會、德國國家圖書館和萊比錫市政府聯合舉辦，每年在萊比錫舉辦一次，代表了當今世界圖書裝幀設計界的最高榮譽。「世界最美的書」評選是「萊比錫書展」的一項重要內容，1991年後於每年3月舉行，至今約有180餘種書獲得了「世界最美的書」稱號。各國參評的圖書隨後將在當年的「法蘭克福書展」上進行展示。
富蘭克林圖書獎書籍設計獎
富蘭克林圖書獎是全美最具權威性的圖書獎之一，由全美最大的出版業者組織－－出版者營銷協會(PMA,PUBLISHER MARKERTING A SSO CIA TIO N)管理，分為內容與書籍設計兩個獨立的評選板塊。書籍設計板塊則包括最佳封面設計、最佳內頁設計等六個獎項。在封面設計獎上細分為三個分項－－雙色、多色(多於兩種色彩)大開本和多色小開本，體現了極強的專業性。
2005年5月，《沈從文和他的湘西》獲得美國「本杰明．富蘭克林」內文版式設計獎(彩色圖書類)，同時也是「本杰明．富蘭克林」藝術類成就獎的入圍作品之一。
