小提琴有漂亮的外形，弧度優美的腰身，樂器本身幾乎就是個藝術品。它造型簡單，但細分之下，居然有七十個組件。其中只要有一部分被更動了位置或受到溫、濕度影響，就會使音質改變，所以，小提琴既高貴又脆弱。它雖然體積小，看似輕薄，但真正上好弦、拉緊定音之後，四根弦合起來則有三十多公斤的張力。一把好的小提琴絕不像外表看起來那麼簡單。它都是經過歷代工匠的智慧承傳、經驗累積才成就出來的。從十六世紀中葉開始前後兩百年，義大利的克雷蒙納（Cremona）陸續出了三位偉大的小提琴製造家族。他們分別是：將小提琴定型的阿瑪第（Amati）；不斷研究小提琴製作比例的史塔第發裡（Stradivari）；以及全憑直覺調整音質的瓜內裡（Guarneri）。他們留下的古董琴身價非凡，是提琴家與收藏家的最愛。這些遺留下來為數不多的小提琴，擁有現代技術模仿不來的諸多優點。多少人絞盡腦汁，想破解他們成功的秘訣，但至今仍是個謎。
一般我們在欣賞音樂時最容易吸引注意力的通常是高音部分。樂曲的創作，旋律的鋪展大多在高音，而伴奏則在低音適宜的陪襯著。在音樂會 中，我們也較常看見小提琴、長笛等高音樂器的獨奏，而較少見到低音樂器的獨奏，這是因為高音能輕而易舉地在一堆音符中脫穎而出。
小提琴的高音域特徵使其演奏出的旋律具有扣人心弦的力量。不像鋼琴的聲音在擊弦後音量不易保持，小提琴藉由弓弦的磨擦，可以使演奏出的聲音延展成漸強、漸弱的變化，或以右手揉弦的方式做出類似"抖音"的音色，進而產生如人聲般的修飾效果。這個優點促使小提琴成了最會"唱"的樂器。這也是為什麼在弦樂四重奏或交響樂團裡總是由小提琴擔任"領奏"的原因。
樂器能否受到歡迎，有一部分原因在於它所演奏的作品數量多寡，能否得到眾多作曲家的親睞，而小提琴曲目是所有弦樂器中最多的。不論哪一個時期，都有各式各樣精彩的作品留下來。有的利用它的抒情特質，實驗各種情緒張力的表現。有的針對小提琴的獨奏性能，極力開發它的演奏技巧。另有一些卻相反地把小提琴的鋒芒包藏起來，讓它與其他樂器相互協調，溫和地成了合奏中的寵愛。
小提琴因為是高音旋律樂器，雖然很容易成為舞台上的焦點。但另一方面它也缺少了中、低音樂器的優點，如：和聲厚度的支撐、音響寬度的鋪陳、伴奏型的推展等...。如果要平衡這些問題，那就需要其他樂器的輔助了，所以，我們經常看到小提琴與鋼琴合奏的組合，就是為了彌補這個不足而採取的辦法。
我們這次《大賽》的曲目，大多選自 西方著名的古典音樂作曲家的作品 ，如莫扎特、貝多芬、巴哈、帕格尼尼、維尼爾夫斯基等 創作的著名小提琴曲。
《大賽》總評委林家琦先生指出，本次複賽沒有自選的曲目，但初賽、決賽都有在限定範圍內的自選曲目。初賽中有三首可以自選一曲；決賽中帕格尼尼 (Niccolò Paganini)作品有六首可自選一首，還有維尼爾夫斯基 (Henryk Wieniawski) 作品二首，可自選一首。全部不是硬性規定，參賽者還是有一定空間選擇自己想表演的曲目的。希望各位參賽者都能夠有良好的發揮，順利完成自己的參賽曲目。
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