二怪之詩(圖)

自宋元以來，文人畫成了中國畫的正宗，在畫面上題詩配畫也幾乎成了定例，這個傳統到了「揚州八怪」手裡愈加發揚光大，名篇佳作指不勝屈。其中，名聲最高的大約是鄭板橋的題畫竹詩，光芒萬丈把其他諸怪的詩名都掩蓋住了。其實，他們中間有好幾位，例如邊壽民與李咚的水平與板橋可謂不相上下，不遑多讓的。

葦間老人邊壽民以畫雁著稱，世稱「邊雁」。他老先生題畫雁的詩詞多達數十首，意境雖然不免小有重複，但可誦之作仍不在少數，如《好事近》下片雲【有菰米處即為家，何用稻粱足。明日又乘風去，任江南江北。】就頗能寫，出他本人安貧樂道獨往獨來的節操風韻。

又如《柳梢青》：

水落寒沙，攜來儔侶，相伴蘆花。塞北風霜，江南煙水，到處為家。

行行字字欹斜，聲斷候嗚嗚暮笳。匹馬秋風，孤舟夜雨，人在天涯。

一派蕭瑟淒清之氣，其中也正有著作者的面影，不僅能道出秋雁的精神而已。作為一位畫家，邊壽民十分重視「外師造化」重視寫生。他有一首題畫雁的七絕道：【板橋一曲水通村，崖闊沙平綠有痕。我畫雁鴻有粉本，葦間老屋日開門。】每天敞開大門無非是為了觀察大雁，以活生生的雁為自己作畫的依據。

這與鄭板橋所說的:【凡吾畫竹，無所師承，多得於紙窗粉壁日光月影中耳】相視而笑，莫逆於心。當然，「八怪」並不一味寫實，他們都是浪漫派，更講究「中得心源」，重視表現自己。

鄭板橋說：「胸中之竹，本不是眼中之竹也」、邊壽民則說「自度前身是鴻雁，悲秋又愛繪秋聲」，可見他所畫的雁也不僅僅是眼中之雁，甚至可以說所謂「邊雁」其實就是他老先生自己。

邊壽民的詩大約只題在畫上並不留稿，等到他去世以後，這才陸續有人從畫面上輯錄他那些題畫詩，集印為《葦間老人題畫詩》。先有光緒二十五年刻本，後由冒廣生先生編入《楚州叢書》。

邊壽民的題畫詩當不止於此，即如《歷代題畫詩選注》中錄入他的《芭蕉》一絕：【墨汁淋漓酒一瓢，狂來放筆寫芭蕉。憑君橫列北窗下，雨雨風風朝復朝。】即不見於《葦間老人題畫詩》，很希望有人繼續輯錄邊壽民之詩，以饗讀者。

李咚有《嘯村近體詩選》佳作甚多，寫揚州的篇什風致尤佳，如《紅橋泛舟值雨》：【出關幾葉夕陽舟，來往輕於逐浪鷗。一雨驟高三尺水，送人直上柳梢頭。】一派春天的氣息撲面而來。鄙人家住紅橋南側，橋下之水流經我寓樓的東牆外，水漲水落及其日益清澈之狀，歷歷在目，讀此詩尤感親切。

又《抵廣陵和友人喜晤》：

浹旬積雨苦江行，得放新晴一葉輕。

漸覺故人風味近，紅橋春水綠楊城。

李咚本是安徽人，多次寓居揚州賣畫跟揚州感情很深。他這次買舟重來，船尚未到揚州，已經有一種深沉的親切之感從心底緩緩流出，措辭平淡而感人。

李咚一生潦倒始終是個窮秀才。他早年曾應博學鴻詞試名落孫山；乾隆南巡時接過一次駕，皇帝賞給他荷包一對等小意思，李咚作詩說:【歲月已甘場屋盡，姓名仰荷帝王知】(《辛未南巡招試》)，大有受寵若驚之態。

幸而這一類庸俗之作在他的詩集裡並不甚多，李咚生前曾經打算出版自己的詩集，可惜他太窮了即使有朋友幫忙湊錢，仍然沒有能夠印成。

為此他寫過四首七律大發了一通牢騷，其中有一聯道：【抽毫汗漫題襟易，鏤板商量問世難】 (《拙草散佚，諸同人廣為蒐羅，擬合錢付梓未果》)。窮秀才出書難，雖乾隆盛世亦然。

李咚死後，主持風雅的揚州地方官盧見曾為刊行遺著並作序，結尾處有幾句說得很有感情：【以嘯村之才，不為鸞鵠之高翔，乃僅效苔封之片石，埋沒於荒煙寂寞之濱，悲夫。予哀其遇，因益重其詩。詩如嘯村，宜其不遇，然亦可以不遇也。】