李商隱的《錦瑟》，幾乎句句用典，且語言晦澀難懂，但在其文字背後，又似乎蘊藏著某種動人心魄的美。（看中國合成圖）
李商隱《錦瑟》，是筆者最喜歡的唐詩，沒有之一。
一般來說，好詩講究語言淺近、韻味悠長，而李商隱的《錦瑟》，幾乎句句用典，且語言晦澀難懂，更要命的是，即使你搞懂了每個典故的意義，弄清楚了每個字詞的意思，依然不明白李商隱到底想表達什麼，所以便流傳下了「一篇《錦瑟》解人難」這樣的評語。
雖然《錦瑟》難懂，但在其文字背後，似乎蘊藏著某種動人心魄的美，吸引讀者不斷去追尋，不斷去探索，最終沉淪在李商隱構建的文字幻境中不可自拔。
《錦瑟》
錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年。
莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心托杜鵑。
滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙。
此情可待成追憶，只是當時已惘然。
一、關於《錦瑟》主題的五種主要觀點
《錦瑟》這首詩雖難懂，但它太美了，所以歷代文人學者都曾嘗試註解此詩，《李商隱詩歌集解》中，關於此詩的箋評多達二十多頁，在這些箋評中，關於《錦瑟》的主題主要有以下五種觀點：
1、懷人說
這種觀點出現得最早，北宋史學家劉頒在其《中山詩話》中說：「李商隱有《錦瑟》詩，人莫曉其意，或謂是令狐楚家青衣名也。」青衣就是奴婢，也就是說，錦瑟是令狐楚家的一個奴婢，這首詩是追憶李商隱與「錦瑟」的一段感情。
將題之「錦瑟」說成是令狐楚家的奴婢，恐怕是臆說，沒有根據。清代紀曉嵐則認為此詩李商隱追憶他與一位無名女子的戀情，「蓋始有所歡，中有所限，故追憶之而作」。
2、詠瑟說
宋人黃朝英《靖康緗素雜記》中說：
山谷道人讀此詩，殊不曉其意，後以問東坡，東坡云：此出《古今樂志》，云：「錦瑟之為器也，其弦五十，其柱如之，其聲也適、怨、清、和。」案李詩，「莊生曉夢迷蝴蝶」，適也；「望帝春心托杜鵑」，怨也；「滄海月明珠有淚」，清也；「藍田日暖玉生煙」，和也。一篇之中，曲盡其意。
即是說，宋朝的大詩人黃庭堅讀《錦瑟》時，也是讀不懂，便向蘇軾請教，蘇軾說，這首詩就是寫瑟的，瑟有適、怨、清、和四種音調，中間四句詩就是分別寫這四種音調的。
這種觀點曾有很多人附和，到明代王世貞，他也認為「作適、怨、清、和解甚通」，但是這麼一解，詩就死了，詩的意味無全喪失了，「然不解則涉無謂，既解則意味都盡」。
當然，也有很多人反對這種觀點。明人胡應麟說：「宋人認作詠物詩，以適、怨、清、和字面附會穿鑿，遂令本意懵然。且到『此情可待成追憶』處，更說不能。」就是說用適、怨、清、和來解中間兩聯，本就有穿鑿附會之嫌，到最後兩句，詠瑟說更說不通。
3、悼亡詩說《房中曲》可佐證
最早提出悼亡說的是明末清初的錢龍惕，朱彝尊也很贊同這種觀點，他說：
此悼亡詩也。意亡者善彈此，故暏物思人，因托物起興也。瑟本二十五弦，一斷而為五十弦，故曰「無端」也，取斷弦之意也。「一弦一柱」而接「思華年」三字，意其人二十五而歿也。
故人常以琴瑟喻夫妻，斷弦即妻子死去，朱彝尊的分析頗為獨到，不過，李商隱的妻子並不是二十五歲逝世。
清代詩人錢良擇在其《唐音審體》中進一步闡發這種觀點：
此悼亡詩也。《房中曲》云：「歸來已不見，錦瑟長於人」，即以義山詩注義山詩，豈非明證？錦瑟當是亡者平日所御，故睹物思人，因而托物起興也。集中悼亡詩甚多，所悼者疑即王茂元之女。舊解紛紛，殊無意義。
錢良擇認為，《錦瑟》是一首悼亡詩，悼念的可能就是李商隱的妻子（王茂元之女），錦瑟便是亡妻平日裡的常用之物，李商隱睹瑟思人，托瑟起興。錢良擇還舉了李商隱悼念亡妻的詩《房中曲》作證，《房中曲》中就有「錦瑟」二字，因而《房中曲》似乎成為悼亡說的明證。
4、自傷身世說
這種觀點認為，這首詩是李商隱回顧人生時的感傷之作。
清代葉矯然《龍性堂詩話初集》中指出：此詩「分明是義山自悔少年場中，風流搖盪，到今始知有情皆幻，有色皆空也。」這種觀點將《錦瑟》的內容局限在對少時情色風流的懺悔，大大降低了整首詩的涵蓋面。
《唐詩鼓吹評註》中說：「詳玩『無端』二字，錦瑟弦柱當屬借語，其大旨則取五十之義。無端者，言歲月忽已晚也，玩下句自見。顧其意言所指，或憶少年之艷冶，而傷美人之遲暮；或感身世之閱歷，而悼壯夫之，則未可以一辭寫也。」
總結起來，自傷身世說是說李商隱的這首《錦瑟》，是李商隱回顧自己的人生時，感嘆年華逝去，而自己懷才不遇，一事無成。
李商隱的很多詩，寫的只是一種感受，而不是具體的某人、某事、某情。（看中國合成圖）
5、詩集序說。
據說，有一個宋刻本的李商隱詩集，第一首就是《錦瑟》，因此有人認為，這首詩是李商隱自題其詩集以開卷，是他詩集的序。何焯《義門讀書記》中引程湘衡語說：「此義山自題其詩以開集首者。」
錢鍾書先生在《管錐篇》《談藝錄》等書中繼續闡發這種觀點，認為這首詩借物擬象，說明寫詩的技巧和心法：
錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年。是說「年華已逝，篇什猶留，畢生心力，平生歡戚，清和適怨，開卷歷歷。」
莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心托杜鵑。這一聯是說作詩之法。「心之所思，情之所感，寓言假物，譬喻擬象，如飛蝶徵莊生之金逸興，啼鵑見望帝之沉哀，均義歸比興，無取直白。舉事宣心，故『托』，旨隱詞婉，故易『迷』。」
滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙。這一聯是說詩的風格或境界。「『珠有淚』，以見難雖化珠圓，仍含熱淚，已成珍玩，尚帶酸辛，具寶質而不失人氣。『暖玉生煙』，此物此志，言不同常玉之堅冷。喻已詩雖琢煉精瑩，而真情流露，生氣蓬勃，異於雕繪奪情，工巧傷氣之作。」
此情可待成追憶，只是當時已惘然。最後一聯說的是「前塵回首，悵觸萬端」。
錢鍾書先生的這種解讀，頗為新穎獨到。
二、李商隱《錦瑟》是對人生總體情境的感受
除了以上五種觀點，還有人說《錦瑟》是傷唐王朝衰萎的，有人說是寄託牛李黨爭的，諸說紛呈。
上述諸詩，讀起來都有些道理，但都缺乏足夠的證據，難以讓人徹底讓人信服。
這首詩如此難解，於是便有人認為李商隱是在故弄玄虛。清人黃子云就說：「必當日獺祭之時，偶因屬對工麗，遂強題之曰『錦瑟無端』，原其意亦不自解，而反棄之卷首者，欲以欺後世之人。」
說這首詩是李商隱平日翻書用典時，偶然得工麗之句，但自己也不明白是什麼意思，把它放在卷首，是用來欺騙後世之人。
事實上，我們之所以讀不懂李商隱的這首詩，是因為我們太執著於去落實每個字的意思，太執著於追尋詩所寫的具體情境，太執著於去確認詩中表達的具體情感。
而李商隱的很多詩，寫的只是一種感受，而不是具體的某人、某事、某情。
葛兆光先生在這一點上說得很透徹，他說：「李商隱詩歌語言試圖表現的是一種內在的感受，而不像盛中唐詩人試圖表達的是心中的感情，感情往往是明晰的指向性的，喜怒哀樂表達起來比較容易，讀者閱讀時也能從字面上理解，而感受則深藏不現，連自己也不易捕捉，所以只能朦朧地表現，靠讀者自行體驗，因此表現的語言也常常是虛化的。往往顯得不知所云，缺乏固定指涉對象。」
《錦瑟》所傳達的感受，其實在它的文本中便指明了方向，詩中的「無端」、「惘然」便是感受的傾向，這種感受是無來由的，是複雜莫名的，是模糊不清的；「思華年」、「追憶」便是感受的指向，詩中的感受是指向人生的回憶，但不是具體事件的回憶，而人生總體的追憶。
李商隱的《錦瑟》，要表達的便是對人生總體情境的難以名狀的感受。
錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年。詩以錦瑟起興，錦瑟是全詩的背景音樂，詩人在錦瑟無比哀怨的音樂中，生發出對整個人生傷感莫名的感受。
莊生曉夢迷蝴蝶，是人生的痴迷；望帝春心托杜鵑，是人生的執念；滄海月明珠有淚，是一種美麗而哀傷的感受；藍田日暖玉生煙，是一種溫暖卻虛無的感受。
李商隱用精巧的典故，精美的語言，織成一張美麗的網，網住了回首人生時種種複雜莫名的感受，此中種種，說不清，道不明，所以詩人最後只嘆「惘然」。
當我們回首人生時，我們的內心恐怕不是喜怒哀樂這樣具體的情感，而是五味雜陳，各種各樣的感受湧上心頭，這樣複雜的感受，很難用一個準確的詞語表達出來，而李商隱，他將這些感受都隱藏在這首詩中了，只待我們再讀之時，將其回味出來。
錢鍾書先生在《管錐篇》《談藝錄》等書中表示，《錦瑟》這首詩借物擬象，說明寫詩的技巧和心法。（圖片來源：維基百科）
二、為什麼有人讀不懂還說好？
即使我們已經明白李商隱的這首《錦瑟》是寫對人生總體情境的感受，但對具體詩句的解讀，依然很難明確，每一句是傳達怎樣的感受，依然很清晰界定，上述我對具體詩句的感受，只是個人一時之感受，未必準確。
那麼，這麼含糊不清，意義不明的詩，為什麼還會有那麼多人喜歡？為什麼還會被奉為經典呢？
首先，即使我們讀不懂，但我們依然會被其優美的文辭吸引。
《錦瑟》一詩的語言，實在是太美了，尤其第三聯，其對仗之精工，意境之優美，古詩詞中無有過者。連覺得李商隱在欺騙世人的黃子云，也不得不承認此詩詞句工麗。
其次，正是因為難懂，所以詩的理解空間大。
《錦瑟》之難懂，是因為它抽離了具體情境，同時採用象徵隱喻的手法，將詩中的感受模糊化，這樣一來，詩的詮釋空間也變大了，我們不用費盡心思去想詩原本想表達什麼意思，而是可以自由地用他美麗的詩句來抒發我們的感受。
在《錦瑟》一詩中，詩有了更大的生命力，有了更豐富深沉的美，也許我們在某時某刻，突然產生了「滄海月明珠有淚」的感受，或在異時異刻，產生了「藍田日暖玉生煙」的感受，這時詩真正在我們生命中活了過來，而不是在書本中供我們膜拜。
所以《錦瑟》是一首可以讓我們讀一輩子的詩，這是別的詩做不到的。
梁啓超先生即在《中國韻文內所表現的情感》中說道：「義山的《錦瑟》、《碧城》、《聖女祠》等詩，講的是什麼事，我理會不著。……但我覺得他美，讀起來令我精神上得一種新鮮的愉快。須知美是多方面的，美是含有神秘性的。我們若還承認美的價值，對於此種文字，便不容輕易抹煞。」
