吳慷仁飾演老態龍鍾、步伐蹣跚的父親，一個回眸寫滿滄桑。
有一種愛，尋尋覓覓，魂牽夢繫，如影隨形卻說不出口。愛恨交織的親情，叫父親太沉重！由香港新銳導演祝紫嫣執導，關錦鵬和李駿碩聯合監製的《但願人長久》，以「親情」為主軸，正是亙古以來最能打動人心的曲調。
《但願人長久》未上映就入圍多項國際影展，並連連獲獎。包括第60屆金馬獎「國際影評人費比西獎」、「亞洲電影奈派克獎」、「最佳新演員」；第30屆香港電影評論學會大獎「最佳編劇」、「推薦電影」、「最佳男演員」等。其中，香港演員謝詠欣初試啼聲，一鳴驚人，獨得三項「最佳新演員」獎項。身兼導演、編劇、演員三職，才華洋溢的祝紫嫣，以個人短篇小說《夏日的告別》改編劇本，一舉榮獲「最佳編劇」。
金馬影帝吳慷仁挑戰跨越二十年歲月，細膩詮釋說不出口的父愛。從滿頭青絲演到白髮蒼蒼，絲絲入扣，連背影都有戲，動人心弦。也讓他繼《富都青年》榮獲4座國際影帝大獎之後，在第30屆「香港電影評論學會大獎」競爭激烈的男主角獎項，打敗香港天王梁朝偉等佼佼者，榮獲影帝頭銜，實至名歸，再創演藝事業高峰。
細膩呈現家庭中的愛與衝突
《但願人長久》以1997年回歸後的香港為背景，講述一對來自湖南，隨父母偷渡到香港的姊妹的成長故事。圖為電影海報。
《但願人長久》以1997年回歸後的香港為背景。一對來自湖南，隨父母偷渡到香港的姊妹，彷彿失根蘭花重新落腳於異鄉。在語言不通、備受歧視的環境中，面對貧窮和頻繁進出監獄、吸毒又家暴的父親，必須察言觀色、學習獨立，一路艱難長大。對於幾乎缺席的父親，記憶片段僅存童年甜蜜的回憶，現實中卻泅泳於渴望、追尋、掙扎、逃離之中，移民的身分印記和吸毒的父親始終如影隨形。
主要故事內容橫跨三段時空。以10年為一個跨度，記錄1997到2007年，再到2017年一對姊妹互相依偎的成長悲歡。祝紫嫣透露：光是徵選飾演雙主角不同時期的6名演員，就花了一整年。最後，由她自己飾演成年時期的姊姊子圓，個性鮮明，略帶憂鬱氣質的身影瀟灑自如，表現突出。
電影著重在姊姊子圓的視角，勾勒出其他家庭成員的輪廓，也融入祝紫嫣自傳的影子。任勞任怨扛起家庭重擔，一心盼望丈夫改過卻一再失望，甚而絕望離去的母親；在姊姊庇護下成長，學業優異的子缺，努力融入香港教育制度，盡力修補姊姊和父親的關係，也參與「反新界東北發展計畫」的抗議運動，走上街頭爭取公義，卻付出即將入獄的代價；身處底層社會，卑微懦弱，戒不掉毒癮的父親與成長中的女兒漸行漸遠，最終無力回天。
1997年7月，祝紫嫣身在中國，看著香港回歸的交接典禮。兩個月以後就舉家搬遷到了香港，這是她以1997作為故事起始的原因。她說和父親的關係不若劇本中拉扯，只是大學畢業後曾經疏離，自己在當時看得不夠清明。「小時候看爸爸，就像是在仰望。看著他，我會覺得他就是我生命裡最高的山，可是逐漸長大，覺得自己變聰明了，再看爸爸就會覺得他有點頹，甚至發現他在人群裡是會被無視的。那時候看爸爸的眼光就會變。」
鏡頭下呈現真實的香港日常、家庭場景、生命故事，平凡中的喜怒哀樂、愛與衝突、誤會和體諒、對立到和解，引人細細思量。
最初的版本給了觀眾完整的結局，但祝紫嫣認為：現實人生根本不會有結尾，那麼，電影怎麼會有呢？於是，電影接近尾聲時，在蜿蜒山路上父女難得的對話時刻，老態龍鍾的父親步伐蹣跚，一個回眸寫滿滄桑。湖南家鄉野百合盛開的邀約，染上淡淡的哀愁，也留下更多想像的空間。
吳慷仁感謝苦難淬鍊了人生
故事從一片碧波浩渺開始。一望無垠的海洋圍繞著香港，也包圍著甫從喜靈洲戒毒所出獄、滿面風霜的父親。「海」隱喻了偷渡、新生，也對照出生命的陷溺與掙扎。
吳慷仁在《但願人長久》升格為父親，為了詮釋新移民角色苦練湖南話、廣東話。
吳慷仁在馬來西亞演完《富都青年》後，立即到香港拍攝《但願人長久》。除了維持原本又黑又瘦的體態外，他積極投入更貼近角色的準備：苦練湖南話、廣東話；走訪一些香港戒毒中心，了解吸毒者無法輕易戒斷的狀態；經常到香港深水埗、通州街公園等舊區觀察當地的癮君子、老人們的神情樣貌和一舉一動。對他而言，「扮老」是最大的挑戰：「因為我沒有老過，那時候接演這部電影的時候，50、60歲階段對我來說是一個問號。」
演藝圈是個繽紛多彩的花花世界，光鮮亮麗的背後真假莫辨，誘惑甚多。長江後浪推前浪，總有更多俊男美女投身嚮往的演藝王國，「吳慷仁」三個字憑什麼一再鍍金？
祝紫嫣大讚吳慷仁非常敬業。他每天來到工作現場，早就把對白背得滾瓜爛熟，從不和人聊天或滑手機，帶動其他小演員們也很自律；他不以大明星自居，不擺架子，不願意坐在特別為他準備的車子裡吹冷氣，總是席地而坐，和工作人員一起吃便當、閒聊；有時他臉上化好老妝，穿著戲服，掛個腰包，直接走上街頭揣摩角色狀態，閒適自若，百分之百投身於角色之中。事實證明，金馬影帝並非浪得虛名，吳慷仁再一次突破自我，成功用眼神和細膩的肢體語言演繹孤獨內斂的父愛。
20歲以前換了50個工作，出身高雄眷村單親家庭的吳慷仁從國中開始打工賺錢。做過水電箱焊接工、工地臨時粗工、服務生、調酒師……掃過廁所、端過盤子、擺過地攤，也扛過重物、爬過鷹架。
吳慷仁很能吃苦。學習調酒時，冰塊切不好就苦練兩個月；英文不好，看不懂酒類原文書，凌晨下班後就一頭栽進24小時營業的書店念書，用注音背酒單。因緣際會接拍廣告，人生兜兜轉轉，終於找到自己的舞台。
由於出身社會底層，他謙遜樸實，能同理各階層小人物的辛苦。每一個過往的生命經驗，點點滴滴都化作滋養演藝生涯的養分。也成了演藝圈裡「沒有經紀人」的奇葩，凡事自己打理。他說：「這樣才有機會可以跨出舒適圈，學習怎麼與人相處。」他慶幸自己閱歷無數才進入演藝圈，如果入行早或很順遂，「我可能會歪掉。」
演藝生涯一開始非常坎坷。吳慷仁沒有靠山，對演戲也毫無天分，不斷NG，經常挨罵，一直吃虧，還曾被說「永遠無法演男主角」。不服輸的他不認命，為戲做足功課，忽胖忽瘦，學習不同語言，身歷其境揣摩劇中人物樣貌。不斷接受挑戰，靠「努力再努力」，一生懸命，將自己打磨成玉，終於闖出一片天。
吳慷仁說他很喜歡《但願人長久》的劇本。收到劇本時，父親剛離世一週。早年父母離異，自己的父親也和劇中父親有許多相似處，演出這個角色，其實也是和自己、和父親和解的一段心路歷程。
「如果我沒有做過建築工，就不知道肩膀能扛多重。」「我從來沒有放棄過任何一場戲，我相信有努力就會有最好的安排。」吳慷仁用心、堅持，感謝苦難淬鍊了人生。了解他的過往，也讓我們對他飾演的父親角色有更立體的感動。
全球都要支持電影 因為它是為你發聲
1997年，姊姊子圓和父母剛到香港時，曾透過逸東酒店升降機的玻璃望向璀璨的霓虹燈影。20多年過去，如今的香港早已不是昔日繁華的「東方明珠」，《港區國安法》實施後更湧現移民潮。片尾擔任領隊的子圓帶領旅遊團又來到逸東酒店，獨自一人搭乘幼時歡樂記憶中的升降機，玻璃外的城市已然暗淡無光。
吳慷仁（右起）、袁澧林、祝紫嫣在《但願人長久》飾演父女。（以上圖片來源皆為甲上娛樂提供）
北宋大文豪蘇軾千古名作〈水調歌頭〉中的「月有陰晴圓缺」，對應「但願人長久，千里共嬋娟」。正是意味劇中子圓、子缺兩姊妹成長過程失依，與吸毒的失格父親短暫相處，只能「但願」人長久的遺憾。
不料，真實世界也發生了憾事。《但願人長久》入圍北京國際電影節的「注目未來」單元，原計畫在4月20日和23日放映，卻於放映前一天遭官方以「拷貝損壞無法修復」為由取消放映。連同4月27日預定於北京電影節放映的《富都青年》也被取消，無緣在中國上映。許多人猜測被禁的原因和「吸毒」或「土地抗爭」的情節有關。
2023年第73屆柏林影展於香港揭幕前，曾有記者提問電影的意義和為何電影不死？單元評審之一的香港導演杜琪峯用廣東話回答：「當如果有極權的時候，人民失去自由的時候，電影通常係首當其衝。……獨裁者通常對付的，一定係電影。」「我覺得全球爭取自由的國家和人民，他們都要支持電影，因為它是為你發聲。」
「第八藝術」電影是一種層次豐富的視覺藝術。在不同的時空背景下，通過故事情節、敘事方式、場景建構、運鏡和剪接、人物和對白……展現不同人群的生活縮影、生命經歷，傳遞家庭、愛情、道德等價值觀，也反映種種社會現象、時代問題等。而最能引起觀眾情感共鳴的故事，往往都是跨越國界、種族和語言藩籬，最普遍的議題。
藝術是人類共同的語言和嚮往，親情是生命漂泊的依歸。《但願人長久》觸動人心。希望藝術歸藝術，不被政治左右，優秀的電影和演員能受到更多關注，我們也得以在其中獲得生命的療癒力量。
（轉載自《看雜誌》第256期）
