古典精神与学院艺术：
意大利的乔治．瓦萨里(Giorgio Vasari,1511~1574) 于一五六二年时，在佛罗伦斯创建了第一所艺术学院（Accademia dell' Arte del Disegno），学生们就在学院里学习绘画的技巧，包括解剖学和几何学。十年后圣路卡学院（Accademia di San Luca）在罗马创立，着重在艺术理论和教育方面。
法国在路易十四时期参照圣路卡学院的模式，于一六四八年创建了《法国皇家绘画暨雕刻学院》(注 1)。学院中传承的艺术理念是：绘画必须遵循理性的基准。为了达到准确逼真，因此透视法、数学式人体比例、几何式安定构图、正确的结构、明暗表现等均在重要的基础训练之列。此后模仿法国学院的风格和教学法创立的学院，遍及了全欧洲，例如英国的皇家艺术学院也是其中之一。这是西方绘画在学校制度下正规训练、有理论、以学术方式发展延续的艺术传统。
对法国学院理念影响深远的十七世纪法国画家普桑(注2)曾说：《一幅画必须包含最高的道德内涵，表现在能传达其知性内涵的结构中。》因此在学院的教育理念中，艺术创作除了必备的写实技术外，还必须结合着古典精神，传递信仰、道德等正统价值，对社会起着教化人心的作用。
十八世纪中庞贝城等古文物的出土，再度引发大众研究古代艺术的风潮。人们不仅是欣赏及学习文艺复兴时期艺术，进而试图直接学习希腊、罗马的古典艺术。十九世纪初拿破仑当政时，更提倡具古代宏伟、高贵精神的理想艺术，甚至领导专家学者研究、搜集古典艺术，不遗余力带动新古典主义的风尚。新古典主义精神不在于直接模仿古物，而是仿效其美感的本质，特别是重视高尚道德与严肃、认真，及献身于理念的写实精神。
法国画家大卫（Jacques-Louis David，1748~1825）受拿破仑任命为宫廷画家后，以古典写实的精神引领画坛。在绘画题材上，大卫讲究考古与求真、写实的描绘，经常取材自古代的神话和传说、历史上的英雄事迹或现实中的重要事件，藉由庄严的戏剧性突出人类的高尚品德与情操；引以鉴往知来，教化世人。在形式上，他强调理性的表现，并以文艺复兴时期的素描为基准，构图严谨，注重外形和色彩明暗的整体和谐，画面细致，具有单纯与明晰的古典特质。
最后的学院艺术
正统艺术所坚持的理念虽然有学院教育支持，但也一直在和下滑的道德和世俗品味交战着。19世纪末法国画家布格罗（William Adolphe Bouguereau，1825~1905）一生都坚持学院艺术风格，并和后起的印象派形成对垒。布格罗告诉他的学生们：‘人们必须寻求美和真，必须使作品达到极致。’同时期像布格罗这样坚持历史使命的画家还有不少，如英国的莱顿（1830-1896），荷兰的泰德玛（Sir Lawrence Alma-Tadema 1836-1912）等。他们虽然在世还享有盛名，但是后来却被视为守旧派，甚至被艺术史忽略了。事实上，布格罗在人物写实技法犹有突破古人之处，特别是妇女孩童们美好的形象、皮肤透明细腻的质感、纯真动人的神情，似乎更贴近真实而美好的生活面。只是晚期的学院艺术美则美矣，但感觉上缺乏更深刻的内涵及感人的力量，以致没能再发挥理想美和写实技法的长处，创出绘画艺术的新高峰。
三. 人物画的重要角色
无论在东、西方绘画中，人物画都是最主要、也是最早发展成熟的题材。一方面因为人习惯于描写自己最熟悉的对象，一方面艺术和信仰有着密切的关系。人类的真正艺术最早都是出现在神的殿堂里的，古人相信神按照自己的形象造了人，表现神的时候便以人的形象呈现。
到文艺复兴时期，由于写实的进步，画家不但以真实而完美的人形表现神，还能画出庄严慈悲、圣洁光辉的形象来荣耀神。也因为人是神造的，是世间最完美的产物，因此以完美的人体作为艺术形式的探索也成为文艺复兴艺术家努力的方向。达芬奇藉由人物的肢体语言来表现人的内心意向；而米开兰基罗则以人物为唯一题材，作为传递其精神思想的载体。他的人体艺术在美感、动态、精神、力量上的表现可谓登峰造极，对后人影响极大。然而达芬奇重视营造光影气氛；米开兰基罗强调人体外形结构和动态，二者对人物的肌肤色泽和质感都较忽略。
左：新古典主义 大卫的《霍拉斯兄弟的誓约》 右：浪漫主义 德拉夸的《萨达那培拉斯之死》
左：《霍拉斯兄弟的誓约》局部 右：《萨达那培拉斯之死》局部
人物的写实技巧随着时代逐步推进，但是其逼真和严谨程度，也因时代、地区的风格不同而有差异。文艺复兴时画家已经能生动地表现人物外形和内心，但是佛罗伦斯画家首重素描和结构，威尼斯画家则偏好色彩的表现。日后随着画幅的日渐加大，绘画笔法变得简略，不如油画早期画在木板上时的工整细腻。新古典时期是继文艺复兴之后人物写实的又一高峰，如大卫笔下的人物不仅逼真传神，形象鲜明，表现出的人性尊严和道德情操，更凝聚成升华人心的精神力量。而画风激情奔放的浪漫主义画家，在人物的结构上、作画的笔调上显然不如新古典时期的严谨精确，这也体现了时代品味的不同和绘画基本功的差异。
在表现人类品德与高尚情操的正统绘画题材中，人物的表现自是画中灵魂所在。人物是否传神，形象是否恰当，关系着绘画的成功与否。成功的人物表现，直接以逼真感人的力量撼动人心，往往达到语言文字难以企及的效果，也突出了绘画艺术本身的优势。
期待正统艺术价值的回归
从艺术发展的历史来看，正统绘画提倡的客观写实技法与纯善、纯美的内涵，是任何时期、任何民族都能接受且喜闻乐见的，绝不会因为时空的变迁而丧失价值。因为它符合了善良的人性，也是艺术的永恒标准。
《真善忍美展》作品 李园，《蒙难在中原》，2004
《真善忍美展》作品 《纯真的呼唤》，陈肖平，2005
艺术对人类社会具有潜移默化的作用，影响不可谓不大。在现今道德、人心和社会秩序亟需提振的年代，艺术家对社会是有责任的。今天的艺术创作方式可说五花八门，此起彼落的流派令人眼花缭乱。可是扪心自问，真正感动人心的有几件？哪些对社会起着正面的导向作用？又有哪些真的是可以流芳百世的不朽之作？
我们相信，承传正统优良的道德观念，弘扬纯真、纯善、纯美的艺术，将是造福社会大众的基础，也为世界奠定着美好的未来。恳切希望有理想的艺术家们，藉由人物写实油画大赛的机会，找到自己作为艺术家的使命，为历史再创辉煌。@
(注1)Academie Royale de Peinture et de Sculpture，一八零三年拿破仑当政时，《皇家绘画暨雕刻学院》与一六六九年创建的《法兰西音乐院》和一六七一年年创建的《法兰西建筑院》合成为《法兰西艺术院》。
(注 2)普桑（Nicolas Poussin, 1594 ~ 1665）自一六二四年到罗马，学习意大利文艺复兴大师们的理论和作品，尤其推崇拉斐尔。普桑认为一幅画必须包含最高的道德内涵，表现在能传达其知性内涵的结构中。他用蜡质模型的小舞台布景来练习构图和采光照明，再根据这模型效果画无数张习作才完成定稿；他要使绘画成为一种条理分明的表达方式，使观赏的人受益。曾于一六四二年到罗马，跟随普桑学习绘画理论和技艺四年的勒布伦（Charles Le Brun, 1619 ~ 1690），在路易十四时期奉派担任艺术学院院长时制定学院的规章，奠定了法国学院艺术的方向，也促成了日后新古典主义画家的兴起。
注：本文转载自新唐人《全世界华人人物写实油画大赛》网址：http://oilpainting.ntdtv.com/
