21.《海伦娜.弗尔曼肖像》 鲁本斯 1620-1625 年 79×54 厘米 现存伦敦国立美术馆
22.《画家与女儿像》 1789 年 伊丽莎白．路易丝．维瑞 法国 布上油画 130×94CM 巴黎卢浮宫藏
《画家和她的女儿》是作者最出色的代表作，也是她的自我写照。上述肖像画的特点在这幅作品中都得到了充分的体现。这是她 32 岁时所作，十分潇洒优雅。女画家装束朴素典雅，端庄秀丽，目光温柔而深情。
她俯身坐着，双臂围抱着女儿的脸。女儿天真可爱，把脸紧贴母亲搂着妈妈的脖子，显得无限妩媚。作品将母女之爱、亲子之情画得十分动人，也表现了画家自己的温婉多情。构图采用了稳定匀称的三角形，色彩雅致和谐，线条优美洗练，背景不加任何陪衬，更突出了主题。
23.《圣斯蒂芬在耶路撒冷布道》 卡尔帕乔
画中描绘圣徒「斯蒂芬」在耶路撒冷广场当众布道的场面。构图上群众和背景建筑群平分画面，居高演讲者斯蒂芬使人群与建筑群相联成一个艺术整体。
画家以多样的情态姿式揭示不同人物的个性面貌，但都统一于信仰的向往与追求。斯蒂芬站立的姿式，高贵神圣而庄重，右手指向天，寓指上帝，左手捂胸，寓指我是属于上帝的；一切听从主的旨意。
24.《圣贝尔纳的幻觉》 菲利皮诺·利皮
「菲利皮诺·利皮」人物造型坚实厚重，利皮的造型极富质感和量感，圣贝尔纳的长袍衣褶厚重而具雕塑感，仿佛身着大理石僧袍。在这幅画中，小利皮已尝试夸张拉长人物形体，人物配置和构图向非现实方面探索，已可见开始偏离现实主义传统。
25.《维纳斯诞生》 波提切利
「波提切利」少年时代就酷爱绘画，开始时当金银艺匠学徒，因为有绘画天资，15 岁时，被做皮革匠的父亲送到画家「菲利浦·利皮」的画室学画。
利皮带着波提切利一同描绘现实生活中的人，并借鉴古希腊艺术中的理想，所以，他们创作的圣母子和神话人物，都具有世俗的情态：和蔼可亲、动作轻盈、身着绢纱、临风飘逸。后来波提切利又转从委罗基奥门下，与比他小7岁的达·芬奇同窗共学。
27 岁的波提切利决定自立门户，独立开设工作室接受社会订件。由于他曾师从利皮，因此也受美第奇喜爱和赏识，逐渐成为美第奇宫廷画家中的领袖。
26.《最后的审判》 米开朗基罗
这是一幅宏大壮丽的图画，初看上去，似有纷繁杂乱之感；细观之，则人物组合有序。画家塑造了二百多个真人大小的、具有力士般的巨人。
全画以「耶稣」为视觉中心，形成一个视觉左右对称均衡和谐的章法，人物的组合动势构成旋涡形，犹如暴风卷起的人群。在耶稣的周围人群里，既有英雄也有败类，他们都毫无保留地呈现自己的业绩和罪恶，接受耶稣的审判。
他们有的曾被冤屈而死，此时耶稣令天使吹奏生命的号角，唤醒他们脱离地狱苦海升天。凡作恶者，当代权贵、腐败的统治者、国王和教皇，统统被判入地狱，他们惊恐万状、挣扎、哭号，天使在打他们，魔鬼在拉他们。
27.《雅典学派》 拉斐尔
在雄伟庄丽的大厅里，汇聚着人类智慧的明星，他们是不同时代、不同民族、不同地域、不同学派的杰出学者、思想家，古今同堂，自由热烈地进行学术讨论，可谓洋溢着百家争鸣的气氛，凝聚着人类天才智慧的精华。
画面构图宏大，视觉中心人物是古希腊哲学家「柏拉图」和「亚里士多德」。围绕这两位大哲学家画了 50 多个学者名人，各具身分和个性特征。
他们代表着古代文明中七种自由学术：即语法、修辞、逻辑、数学、几何、音乐、天文等。画家借以表彰人类对智慧和真理的追求，以及对过去文明的赞颂，对未来发展的向往。
28.《达那厄》 柯勒乔
「达那厄」被囚禁在与世隔绝的塔内，被「宙斯」发现并化着黄金雨来与达那厄秘密相会。这幅画所描绘的正是小爱神帮着达那厄理起被单，等待天上落下的黄金碎片。
画中描绘长着双翅的小爱神，仰首期盼那美好一刻到来，而达那厄则隐含幸福的向往，等待与情人相会。画家以全开放式的动势赋予达那厄，表明一个人性开放的时代到来。
「柯勒乔」在这幅画中，塑造了一位娇小玲珑的妙龄少女的纯情和贞洁躯体，歌颂了人性、人情和人爱之崇高。
29.重缺
30.《圣母子》拉斐尔·桑西
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