发表时间： 2009-05-07 03:14:00作者：青蘅
自从2007年以来，连续三年，我都有幸观赏到了新唐人电视台每年主办的全球华人新年晚会，也称“神韵”晚会，这是完全不同于平日所看过的任何节目的晚会。开始只是感觉晚会的色彩和服饰非常美，天幕也很独特，都是从没见过的，而且所有的节目皆源出于中国传统文化，内容都很正。随后我迷上了晚会的音乐，无论什么时候听，都能让心安静下来，从内到外被洗的干干净净。但对舞蹈，只是感觉美，却并不太懂。因为经常陪孩子看“神韵”，看的多了，我发现自己渐渐的也能够欣赏舞蹈了，知道哪些是精彩之所在，好在哪里，美在哪里，知道了一个简简单单的动作后面，蕴含了多少基本功底和汗水，我才开始真正了解什么叫“台上一分钟，台下十年功”。原来真正的传统艺术真是越看越耐看，越看越感觉其内涵深厚，韵味无穷。而那些舞蹈演员们，真是跳什么象什么，准确把握和表述了不同朝代、不同民族、不同地域的文化内涵与特点，展现出这些文化原本的面貌。
印象中，从1989年以后，国内的剧场大多被陆续改为酒店、娱乐城、溜冰场等，而传统的文艺演出也几乎销声匿迹。后来兴起的各种晚会和文艺节目则格调越来越低俗，由低俗走向恶俗，直至把恶俗当幽默。见的多了，人们也慢慢的见怪不怪。看着这样节目成长起来的一代人，更是不知何为真正的艺术，反而使他们欣赏不了真正好的东西。而我还在上幼儿园的孩子，看起“神韵”却津津有味，百看不厌，小孩子没有沾染那些恶俗的东西，反而能欣赏真正的好东西。据说真正的古玩鉴赏家并不学习如何辨识赝品，而只是尽可能多的看真品，真东西看多了，假的自然一眼就能看出来。这种说法挺有道理，好的东西看多了，自然能分辨好坏；而坏的东西看多了，则会影响正确辨析的能力。
“神韵”化腐朽为神奇的力量，让人们从新见识了中华传统文化的美好与辉煌，全面回复和弘扬了中华传统文化，将人们对中国传统文化的认识提升到一个前所未有的高度，使人们了解到，这才是真正的中国文化。
2008年“神韵”晚会中有一支朝鲜舞：“长白仙子”，天幕背景是洁净剔透的长白山雪峰天池，使人见之如清泉浸浴，俗念全消，舞蹈展现出的则是一个欢快而优雅的朝鲜民族。
这支朝鲜舞拉开了我记忆的闸门，我记起小时候，也看过这种传统舞蹈，记忆中，还有一个朝鲜舞演员的身影，她的微笑，和她的眼泪。
那是80年代初，我还在读小学，随父母住在一个工业重镇。这是一个比较特别的年代，刚刚经历了“文革”，政治气候有些松动，一些传统的文化人仍然保有一些理想和热情，可能还希望挽回逝去的青春，重振中华传统文化，因此有时会有一些高水平的传统文艺演出巡回到我们这个工业小城。
那一次，可能想让我熏染一下传统艺术氛围吧，父亲想办法弄到了两张票，带我去看演出。现在回忆起来，演出应该还是不错的，多是一些民族舞、演唱这一类的传统剧目，可那时的我实在还很小，还不具备欣赏这种文艺演出的能力，如果不是发生了一件对我而言比较特别的事情，这场演出也会与其它许多事一样，随着时间的流逝而成为诸多模糊记忆中的一个。
在演出了许多节目后，正开始上演一支朝鲜舞独舞。需要说明的是，当时现场的观众大多是一些被称为“大老粗”的工人，其中虽然有一些是返城“知青”，但大多数是没读过什么书的，还有许多是完全被“文化革命”荒废的小青年，这些人对这种传统文艺演出的欣赏能力，并不会比当时的我高多少，而他们平日耳濡目染的一切：对文化艺术和“臭老九”的轻视，对少数民族的偏见，以及缺乏对人尊重的教育，使他们完全不掩饰他们的不耐烦。由于看不懂，剧场内的不耐烦情绪渐渐积累。到这支朝鲜舞演出时，这种情绪开始爆发开来，一些小青年开始吹口哨，喝倒彩。而年长些的人们虽不苟同，但由于常年养成的谨慎习惯，却也绝不肯吭声。
说实话，对当时不懂艺术的我来讲，这个冗长的朝鲜独舞确实有些沉闷（因为不懂嘛）。其实回想起来，那个演员的功底还是很深的，也有许多难度较高的动作，只可惜台下的观众看不懂。对我而言，只是感觉有点闷而已，可是剧场内却象开了锅似的，口哨声、倒彩声此起彼伏，场上嘘声、起哄声不断，一片闹哄哄的。我开始同情那个朝鲜舞演员了，只见她仍然认真的做着每个动作，在一片嘘声中，完成着她的舞蹈。我的座位比较靠前，可以清楚的看到她的面目和表情。至今我仍记着舞蹈结束时那一幕：她旋转着，脸上带着笑，眼里却是泪。我突然想要帮她做点什么。
大幕拉上了，而起哄的观众仍然亢奋着，我深深的感受到那个朝鲜舞演员的难过，她一定在后台哭泣，我几乎能听见她哭泣的声音，于是我站起来，对着那些起哄的声音大声的说：“丢脸！真是丢脸！丢Q城人的脸！”我至今仍然纳罕：那时小小的我，怎么就知道用这样的方法来达成我想要的结果——利用他们对本地区体面的顾忌去制止他们的无礼，在当时的我而言，这几乎是一种本能。出人意料的是，剧场内居然静默了，直到下一个节目报幕后，场内突然爆发出热烈的掌声：人们是用这样的方式来表达他们对那个朝鲜舞演员的歉意：原来不止我一个人看到了她的眼泪和敬业的微笑，原来不止我一个人同情她，只是需要一个人说出来。一个孩子的仗义之辞，竟然扭转了整个剧场的气氛。
下面那个节目是二胡独奏，可能出于对刚才观众闹场的反应，那个女演员非常冷傲的样子，奏完一曲后，观众仍报以热烈的掌声，于是主持人请她又演奏了一曲。其实我知道，观众并不是更喜欢二胡，而是在补偿前面的无礼。可是那个舞蹈演员，她了解这一点吗，她会不会真的认为观众喜欢二胡而不喜欢她的舞蹈呢？这次的遭遇，会不会挫伤她对自己舞蹈的信心呢？
今天回想起来，她当时大约30岁左右，跳舞的黄金岁月是被蹉跎掉了，在舞台上的时间也已不多，她一定很珍惜能上舞台的机会，可是这样的遭遇可能会让她认为，她的舞蹈不被喜欢，没有观众，可能会使她质疑自己所热爱并为之付出的传统舞蹈的价值和意义。其实是传统文化和教育的缺失，使观众看不懂这种传统艺术，而并不是传统艺术本身不够好，而正因为传统文化艺术教育的缺失，才更需要她们的坚持和对民众的艺术启蒙。
我有时会想起这个舞蹈演员，她后来怎样了呢？她还会坚守自己的专业吗？或者会放弃？她知道后来的那些掌声，其实是对她的致歉吗？
这个舞蹈演员，她如果能有机会看到“神韵”的话，该是感慨的吧，自己热爱和坚守的艺术，终于能够得到承认和发扬，并且展现出从未有过的光彩与辉煌；或者，她也会是遗憾的，因为她自己没能赶上这样的机会；但她，终究还是会欣慰的，因为传统舞蹈艺术的价值和意义，终于得到了体现，人们能够在传统的舞蹈艺术中，感受到美和纯正。没有了刻意隔绝在国人与传统文化之间的“党文化”，将不会再有舞蹈演员，承受她所承受过的屈辱。
（清心论坛文学原创）
印象中，从1989年以后，国内的剧场大多被陆续改为酒店、娱乐城、溜冰场等，而传统的文艺演出也几乎销声匿迹。后来兴起的各种晚会和文艺节目则格调越来越低俗，由低俗走向恶俗，直至把恶俗当幽默。见的多了，人们也慢慢的见怪不怪。看着这样节目成长起来的一代人，更是不知何为真正的艺术，反而使他们欣赏不了真正好的东西。而我还在上幼儿园的孩子，看起“神韵”却津津有味，百看不厌，小孩子没有沾染那些恶俗的东西，反而能欣赏真正的好东西。据说真正的古玩鉴赏家并不学习如何辨识赝品，而只是尽可能多的看真品，真东西看多了，假的自然一眼就能看出来。这种说法挺有道理，好的东西看多了，自然能分辨好坏；而坏的东西看多了，则会影响正确辨析的能力。
“神韵”化腐朽为神奇的力量，让人们从新见识了中华传统文化的美好与辉煌，全面回复和弘扬了中华传统文化，将人们对中国传统文化的认识提升到一个前所未有的高度，使人们了解到，这才是真正的中国文化。
2008年“神韵”晚会中有一支朝鲜舞：“长白仙子”，天幕背景是洁净剔透的长白山雪峰天池，使人见之如清泉浸浴，俗念全消，舞蹈展现出的则是一个欢快而优雅的朝鲜民族。
这支朝鲜舞拉开了我记忆的闸门，我记起小时候，也看过这种传统舞蹈，记忆中，还有一个朝鲜舞演员的身影，她的微笑，和她的眼泪。
那是80年代初，我还在读小学，随父母住在一个工业重镇。这是一个比较特别的年代，刚刚经历了“文革”，政治气候有些松动，一些传统的文化人仍然保有一些理想和热情，可能还希望挽回逝去的青春，重振中华传统文化，因此有时会有一些高水平的传统文艺演出巡回到我们这个工业小城。
那一次，可能想让我熏染一下传统艺术氛围吧，父亲想办法弄到了两张票，带我去看演出。现在回忆起来，演出应该还是不错的，多是一些民族舞、演唱这一类的传统剧目，可那时的我实在还很小，还不具备欣赏这种文艺演出的能力，如果不是发生了一件对我而言比较特别的事情，这场演出也会与其它许多事一样，随着时间的流逝而成为诸多模糊记忆中的一个。
在演出了许多节目后，正开始上演一支朝鲜舞独舞。需要说明的是，当时现场的观众大多是一些被称为“大老粗”的工人，其中虽然有一些是返城“知青”，但大多数是没读过什么书的，还有许多是完全被“文化革命”荒废的小青年，这些人对这种传统文艺演出的欣赏能力，并不会比当时的我高多少，而他们平日耳濡目染的一切：对文化艺术和“臭老九”的轻视，对少数民族的偏见，以及缺乏对人尊重的教育，使他们完全不掩饰他们的不耐烦。由于看不懂，剧场内的不耐烦情绪渐渐积累。到这支朝鲜舞演出时，这种情绪开始爆发开来，一些小青年开始吹口哨，喝倒彩。而年长些的人们虽不苟同，但由于常年养成的谨慎习惯，却也绝不肯吭声。
说实话，对当时不懂艺术的我来讲，这个冗长的朝鲜独舞确实有些沉闷（因为不懂嘛）。其实回想起来，那个演员的功底还是很深的，也有许多难度较高的动作，只可惜台下的观众看不懂。对我而言，只是感觉有点闷而已，可是剧场内却象开了锅似的，口哨声、倒彩声此起彼伏，场上嘘声、起哄声不断，一片闹哄哄的。我开始同情那个朝鲜舞演员了，只见她仍然认真的做着每个动作，在一片嘘声中，完成着她的舞蹈。我的座位比较靠前，可以清楚的看到她的面目和表情。至今我仍记着舞蹈结束时那一幕：她旋转着，脸上带着笑，眼里却是泪。我突然想要帮她做点什么。
大幕拉上了，而起哄的观众仍然亢奋着，我深深的感受到那个朝鲜舞演员的难过，她一定在后台哭泣，我几乎能听见她哭泣的声音，于是我站起来，对着那些起哄的声音大声的说：“丢脸！真是丢脸！丢Q城人的脸！”我至今仍然纳罕：那时小小的我，怎么就知道用这样的方法来达成我想要的结果——利用他们对本地区体面的顾忌去制止他们的无礼，在当时的我而言，这几乎是一种本能。出人意料的是，剧场内居然静默了，直到下一个节目报幕后，场内突然爆发出热烈的掌声：人们是用这样的方式来表达他们对那个朝鲜舞演员的歉意：原来不止我一个人看到了她的眼泪和敬业的微笑，原来不止我一个人同情她，只是需要一个人说出来。一个孩子的仗义之辞，竟然扭转了整个剧场的气氛。
下面那个节目是二胡独奏，可能出于对刚才观众闹场的反应，那个女演员非常冷傲的样子，奏完一曲后，观众仍报以热烈的掌声，于是主持人请她又演奏了一曲。其实我知道，观众并不是更喜欢二胡，而是在补偿前面的无礼。可是那个舞蹈演员，她了解这一点吗，她会不会真的认为观众喜欢二胡而不喜欢她的舞蹈呢？这次的遭遇，会不会挫伤她对自己舞蹈的信心呢？
今天回想起来，她当时大约30岁左右，跳舞的黄金岁月是被蹉跎掉了，在舞台上的时间也已不多，她一定很珍惜能上舞台的机会，可是这样的遭遇可能会让她认为，她的舞蹈不被喜欢，没有观众，可能会使她质疑自己所热爱并为之付出的传统舞蹈的价值和意义。其实是传统文化和教育的缺失，使观众看不懂这种传统艺术，而并不是传统艺术本身不够好，而正因为传统文化艺术教育的缺失，才更需要她们的坚持和对民众的艺术启蒙。
我有时会想起这个舞蹈演员，她后来怎样了呢？她还会坚守自己的专业吗？或者会放弃？她知道后来的那些掌声，其实是对她的致歉吗？
这个舞蹈演员，她如果能有机会看到“神韵”的话，该是感慨的吧，自己热爱和坚守的艺术，终于能够得到承认和发扬，并且展现出从未有过的光彩与辉煌；或者，她也会是遗憾的，因为她自己没能赶上这样的机会；但她，终究还是会欣慰的，因为传统舞蹈艺术的价值和意义，终于得到了体现，人们能够在传统的舞蹈艺术中，感受到美和纯正。没有了刻意隔绝在国人与传统文化之间的“党文化”，将不会再有舞蹈演员，承受她所承受过的屈辱。
（清心论坛文学原创）
