来自台湾的神韵艺术团领舞演员连旭。（Courtesy of Daniel Ulrich）
神韵晚会2019年海报上，身着华丽大气唐装的仙娥广袖轻挥，带来了一抹紫韵。连旭的身上有多个标签，她是“神韵艺术团”的领舞演员连旭，是近年“全世界中国古典舞大赛”连续三届金奖得主，是一名世界顶尖水准的中国古典舞艺术家。
2019年的神韵海报上，连旭身着华丽大气唐装。(Courtesy of Shen Yun Performing Arts)
观看这位舞蹈家的表演，每每不禁感叹，她简直是为舞而生——骨骼线条纤细延展，双腿和手臂修长笔直，体态轻盈挺拔。无论是跳、转、翻、腾，随便一个动作，连旭身姿中皆有一种伸展自如的延伸感，整体气质清逸翩然。
虽然头顶诸多光环，对面而坐的连旭长发却只穿着一件简单的T恤衫和发白的牛仔裤，披肩长发自然地落在背肩部，朴素低调，仿佛仿佛是相识已久的邻家女孩。她温暖地微笑着打招呼，落落大方。
谈起自己舞蹈之路，连旭的叙述中没有蜿蜒曲折，没有困难重重，她仿佛一直跟随缘分，顺势而为。舞蹈自然而然，就走进了自己的生命，不知不觉中就与她的人生融于一体。
随心而动 水到渠成
连旭和舞蹈的缘分，始于2007年。那年，8岁的连旭第一次在台湾观赏了神韵艺术团的演出。看着台上的仙子们宛如翾风回雪，时而款款走来、时而回裾转袖，幼小的连旭被那个轻盈而优雅的舞蹈世界迷住了。
看得目不转睛中，她突然有种奇妙的感觉，觉得心底某一处被触动，觉得自己也应该成为她们其中的一员。
这种“悸动”在她心中播下种子，并渐渐发芽。她开始学习中国古典舞，很快就展现出舞蹈天赋。因为热爱，所以从不觉辛苦。在其他孩子们都还懵懂的时候，她已然心定，一心努力前行。
10岁那年，连旭跟随父母从台台湾搬到了美国新泽西，距离自己梦想中的中国古典舞院校——纽约飞天艺术学院又近了一步。“有一天爸爸问，你们想不想搬去美国？我说，好啊！之后我们很快就来到了美国。”对连旭来说，本该是纠结难舍的离乡却处之泰然，循着命运的牵引，她的每一步都走得坚定而扎实。
“全新的语言、全新的环境、全新的学校，但令我自己都意外的是，我很快就融入了，虽然刚开始上学，我听不懂别人在说什么，却从未觉得孤单。我也交了一些朋友，只有一、两个月的时间，我已经可以和他们交流。”
仿佛一切都水到渠成，两年后，连旭顺利考入纽约飞天艺术学院，开始了崭新且系统学习中国古典舞的严格训练。向往成为了现实，她微笑着分享说，“我从来没有想过跳舞会有多累，可能是由于舞蹈是我的热情所在，而且我懂得若无耕耘，便不会有收获的道理，所有的艰辛和挑战只是铺就了前行的路。在练舞的过程中，即使我有的时候觉得有些累，却从不觉得辛苦。”
连旭在近年的“全世界中国古典舞大赛”连续三届获得金奖。 (Courtesy of Edward Dye)
伊人如水 凌波起舞
出生于台湾的连旭，自小喜欢诗歌，喜欢诗歌中优美的字词，以及文字间无形的韵律和味道。她也喜欢中国古典文学，比如《红楼梦》，喜欢品读著作中所展现的精致细节和哲思意蕴。她认为，《红楼梦》里，从服饰礼仪、风俗文化、饮食器物，到人物刻画，都有着精致温润的唯美细节，正是这些细节让这部鸿篇巨著别有韵味。
对连旭而言，中国古典舞的韵味就蕴藏在细节里。她认为，作为一名舞蹈演员，就需要不断雕琢自己的肢体、表情和情感中的细节。唯有细节精致，才能透过无声的肢体语言，不着痕迹地将观众带入故事情境中。唯有匠心到处，才能把演出想要传达的文化意蕴，打进观众的心里。
《红楼梦》中将女子比作水。连旭的舞蹈，正如水一般，舞步像行云流水般流畅，呈现出轻盈飘逸的意境。她的舞姿既舒展柔美，又有韧度，能轻松地引领人们进入舞蹈所展现的世界当中。随着她的舞姿，人们仿佛能见到清晨草叶上的露珠，能嗅到草木的清香、花朵的芬芳，能听到潺潺的溪流和清幽的鸟鸣。美国神韵艺术团舞蹈艺术家李维娜（Vina Lee）曾评价连旭的表演，“非常女性，既大方又柔美，舞姿的感觉到了末梢。”李维娜赞许说，“这一定是内心世界反应到肢体上，是一种心、神、舞姿合一展现。”
连旭2018年“全世界中国古典舞大赛”的参赛剧目《赏春》。(Courtesy of Edward Dye)
谈到自己的表演，连旭说，“没有特别想去表现什么，但是站上舞台，就想要把最好的一面展现出来。”她进一步谈到，在神韵，每一位演员都是整体的一部分。正如溪流会溶入大海，她感慨，那种融为一体的感觉，十分美妙，是一种可以感知到的、有向心力的凝聚感，“起舞时，我感觉到我们每个人的头顶似乎都有一根传达和接受信息的天线，将大家紧密无间地连在一起。伴随着音乐和舞步，我觉得我们每个人的心跳都在一个频率上。”她感慨，“现在的人们都太过于关注自己的感受，有时甚至忘记了周遭的广阔世界。在神韵的期间，我们需要更考虑他人，我们都是同住、同吃、同行，一同努力。”
收放自如 成为角色
梁山伯与祝英台的故事历来被誉为东方的“罗密欧与茱丽叶”，是中国四大民间传说之一。英台从小好学，仰慕班昭、蔡文姬的才学，却苦于家中没有好的教书先生。她一心向学，便女扮男装去学堂求学，途中邂逅同去求学的梁山伯，两人一见如故，结为金兰，之后同窗共读，形影不离。过去一直为人熟知的结局，是两人无法长相厮守的悲剧。然而，神韵舞台上透过崭新的诠释，给了故事一个光明美好的结局。
2019年的神韵上演了梁山伯与祝英台的故事片段。连旭演出了祝英台这一经典的女性角色。连旭说，自己下了很多功夫去揣摩祝英台这个角色：“排练时，导演先前觉得我在演出中有点不够女性。我想可能是因为我最初太注重表现男子，忽略了身为女子的一些特质。即使是在舞台台上表现女扮男装，我还是需要有女子的感觉。”与此同时，因为祝英台的角色不是典型的闺阁女子，她有点淘气、有些灵黠，还带了一分男子的气概与果敢。连旭分享说，“当换上女装时，又不能太过于柔弱，需要有一点男孩子的淘气，并不是两个极端。”舞台台上，在一群书生中，即使是表演和男生同样的动作，女扮男装的祝英台，“要通过内在情感和眼神来表现（女性的）温柔。”
连旭在神韵舞剧《梁祝》中的演出。 (Courtesy of Shen Yun Performing Arts)
透过演出祝英台，连旭的表演技艺愈发多元。她演绎的祝英台，有年轻女子的风情和灵动，也有扮作男装的英姿和俏皮，也有恢复女儿身后的温婉柔美。丰富细腻的表演，将祝英台这一中国传统文化中的经典女性形象，展现给全球的观众。
其实除了祝英台，在神韵一年又一年的巡回演出旅程中，连旭时而是孔雀仙子，时而是大唐仕女，时而是翩翩少女，时而是温良母亲，变化万千。每一个角色，她都收放自如，精准细腻演绎。面对舞台台，面对观众，连旭说，“作为舞蹈演员，我的责任是表现人性中的光芒，展现光明的一面……舞蹈演出的目的是娱乐大众，向世界展示真相，复兴逐渐遗失的传统文化，令让人们看到更无垠的世界……一切都是为了他人。”
时光流转，舞台在变化，曲目在变更，唯一不变的，是连旭一往如前的纯净向舞之心。
