袁于茜正在演奏德沃夏克《b小调大提琴协奏曲》（作品104号）。（图片来源：视频撷图）
当谈到音乐和大提琴时，神韵艺术团的这一位演奏家袁于茜充满平静和感恩。她的人生始终有音乐相伴，而她也将音乐视为是神赐予她的礼物。至于她在神韵表演期间所做的准备，也让她收获甚多，心存感恩。
神赐予的礼物
“我喜欢大提琴的声音——充满活力的偏低音部，（偏低）音域。它太美了，乐团同事们常常讲，当然是开玩笑的：‘我真希望我学的是大提琴。’”袁于茜说。
身处这个嘈杂的现代世界，大提琴的乐音会让你驻足倾听，袁于茜说，“当我演奏时，我真的很投入。其实，有好几次我心里感到郁闷，但之后我拉起琴来，就觉得，即便我人生一无所有，只要有大提琴就好。”
袁于茜将她的音乐天赋与音乐溶入生活，并视为神赐予她的一件很棒的礼物。提到自己在演奏音乐期间，袁于茜说：“我可以展现自己、展现真我。在大提琴演奏中，我可以向人们展现‘真、善、忍’。音乐不只是一份工作或一门手艺，而是我想与全世界分享的一件礼物。”
她认为，自己在通过音乐，有机会跟世界各地不同背景的观众相识、交流，分享她对于艺术和文化的感受与理解，同时也为世界注入一些美。
多年来，这位技艺精湛的神韵艺术家作为随团巡回演出的乐团一员，跟随总部设在纽约的神韵艺术团走遍了世界各地，在全球顶尖剧院的舞台现身演奏，她收获不少。
提到演出时，袁于茜说：“每场演出的能量都是巨大的。每个人都被纯净的能量场包围着，思想里没有杂乱的念头。日常生活的忙碌、混乱全都不见了，渐渐退散了；只有音乐，没有其它。”不过，她觉得，实际上自己在此一过程中，获得的可是比观众得到的还要多。
音乐的作用
“艺术是对美的追求”，袁于茜说，“我认为艺术是一种非常强大的媒介，或者说手段。它就像一种语言，可以让人们清楚地理解你想表达的东西，而它也能传达出无法言表的东西。”
她表示，有些东西无法透过言语来描述或体验，但艺术却能呈现出来。作为艺术家，必须不断提升且完善自己的技能，难以言传的意涵才能够展现出来。
袁于茜说，“超越世俗的美丽事物——看不见、摸不着——从而在这个纷繁复杂的世界上与他人分享，为他们的人生增添一分单纯与真诚。”当在乱世中增添一些美、纯美，她认为，那么生命、心灵也都会得到提升，而这正是身为艺术家可以为社会做的一件美妙的事。
袁于茜已经跟随神韵艺术团在五大洲演出1,400多场。作为享誉世界的舞蹈与音乐演出团体，神韵的宗旨是复兴遭到中国共产党毁灭殆尽的中国五千年神传文化。中国在古时称为“天朝”、“神州”（Celestial Empire），在这块土地上曾经人神同在。
通过乐团的乐音，袁于茜栩栩如生地展现舞台上的场景：从天国圣境、中国历朝历代的壮丽殿庭，再到广袤的华夏大地上五十多个民族不同的风土人情。
中国传统文化的精髓，贯穿着儒家的“仁义礼智信”、“天地人合一”理念等丰富内蕴。这种文化充满哲思，文采飞扬，深邃无比。神韵的音乐需要体现这样的深度。
天朝之音
神韵艺术团乐团与其它乐团的不同之处在哪里呢？神韵加入了琵琶、二胡等中国传统乐器。中国乐器的乐音与旋律天衣无缝地融入西方管弦乐团，东西方两大音乐传统在神韵音乐家的手中珠联璧合。
“不只是模仿中国乐器的音调，而是要捕捉到华夏各民族风格的精髓，包括蒙古族、彝族、藏族、苗族、傣族和其它少数民族。”袁于茜说，“你必须了解他们的文化和音乐特色，知道每首乐曲想要呈现的内容；不仅仅是表面上的喜怒哀乐，而是这些情感的源头。”
袁于茜以2019年一出讲述了大清圣祖康熙故事的神韵小舞剧为例。康熙是中国历史上在位时间最长的皇帝，开创了和乐太平的康乾盛世，以文治武功垂范后世。当了解了康熙的生平事迹与那一段历史后，袁于茜对繁盛期宫廷人物的情志感到胸有成竹，因此得以将这些情感层次带入演奏之中。
在了解历史人物时，袁于茜对于古人生活颇有心得，认为许多东西能够作为当代社会的借鉴，例如古人的道德观及其精神信仰价值，还有文化中普遍存在的互尊互谅。生活方面，也有许多其它东西——中国传统文化真的是很好的文化遗产，值得去重新发掘。
袁于茜说，如此这般的准备演出，多年下来，自己也大大拓宽了人文知识。而这正是大提琴演奏为她人生带来的、令她感恩的另一方面。
