恽寿平所描绘的牡丹，富丽堂皇，风姿绰约。（图片来源：国立故宫博物院）
牡丹花雍容华贵，被称为“花中之王”，是富贵、吉祥、幸福的象征，自古以来就被推崇为“国色天香”，因此优雅又喜气的牡丹画就成了人们过年期间欣赏的首选。
明末清初著名书画家恽寿平（1633〜1690年）擅长画牡丹，牡丹的雍容华贵，在他笔下生动呈现，他所描绘的牡丹，富丽堂皇，风姿绰约，过年全家团聚期间，大家不妨一起来欣赏恽寿平的这幅〈牡丹〉画，过个有艺术气息的中国年喔！
雍容华贵的〈牡丹〉
恽寿平，初名格，字惟大，后改字寿平，别号南田。他开创了没骨花卉画的独特画风，是常州画派的开山祖师，也被称为清朝的“一代之冠”。
恽寿平这幅〈牡丹〉呈现出紫、红、白三种颜色，花叶之翻转向背、枝节细微部分都仔细交代，毫不马虎。俯仰掩映，色彩鲜明亮丽，于光辉灿烂中，别具一番高雅的风韵。
面对结构繁复精巧的花瓣，恽寿平一瓣一瓣地，以“色染水暈法”、“粉笔带脂法”，逐一敷染出深浅不同的层次。在构思方面，意境深邃；在设色方面，淡妍而醇厚；在神韵方面，含蓄静雅。
画家艺文小传
一般传统工笔画，是先以线条勾勒物体的轮廓，再敷色填彩；“没骨法”则是以蘸了颜料的毛笔直接挥洒，把对象物的形体、块面结构大笔描绘出来。一幅好的没骨花鸟画会产生一种“澄净润泽”、“清新典雅”的灵秀感，能给予人正向的感受，恽寿平所画的没骨花鸟画就是其中翘楚。
恽寿平一生致力于花鸟画的研究，他“每画一花，必折是花插之瓶中，极力描摹，必得其生香活色而后已”，经过一番努力，真的离“活色生香”不远了，他的画作因而风靡一时，连乾隆皇帝也曾多次临摹恽寿平的花鸟作品。
除了研究技法，恽寿平更重视内涵，他能诗能书，被誉为“诗书画三绝”。艺术对他而言，完全是生命内在情性的自然呈现，也就是说，恽寿平其实是透过没骨花鸟来表现他宁静、淡泊的生命特质。
古人云：“画如其人。”画作能体现出画家的气质、修养和境界。除了在绘画时用心临摹，再加上人品高尚，胸怀磊落……凡此种种都能反映到画作之中，无怪乎恽寿平画的牡丹，有一种别人无法企及的澄净明朗、高雅脱俗之感！
