【看中國2013年11月26日訊】古人在詩詞創作中非常注重表現藝術，在寫景、狀物、言情、述志時，往往採用既對立又統一，既相反而又相成的辯證手法，讓讀者在品味賞讀中獲得無窮的藝術享受。這些辯證的表現手法包括點染、虛實、疏密、濃淡、離合、雅俗、曲直、隱顯、巧拙等。
1、點染
點染，是國畫的術語。原指畫家在繪畫時，有的地方點，有的地方染，從而繪出一幅和諧統一的畫面。後來借用到古詩詞中來，指的是作者在有些地方正麵點明旨意，有些地方側面渲染。
這種手法在寫景抒情的詩詞中比較常見，一般用景物來染；用一句話，一個詞來點出作者要抒發的感情。渲染是為了突出旨意，旨意統率渲染，相互依存，和諧統一。如馬致遠的《天淨沙·秋思》：「枯籐老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬，夕陽西下，斷腸人在天涯。」其中的「斷腸人在天涯」是點；其餘各句均是「染」，以突出相思的傷悲。這樣的例子還有很多，如柳永《雨霖鈴》：「多情自古傷離別，更哪堪冷落清秋節。今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月。」其中第一句是「點」，點出「傷離別」；其餘各句是「染」，渲染傷別之情。李清照的《聲聲慢》一詞用「乍暖還寒」、「三杯兩盞淡酒」、「晚來風急」、「雁過也」、「滿地黃花」、「梧桐更兼細雨」來渲染自己的心緒，最後用「這次第，怎一個愁字了得」點出「愁」的主旨。王實甫《長亭送別》中的「正宮」「端正好」，前面「碧雲天，黃花地，西風緊，北雁南飛。曉來誰染霜林醉」都是染，後面的「都是離人淚」是點。
2、虛實
虛實結合是古詩詞重要的藝術手法之一。所謂「實」，是詩詞中可以通過視覺、聽覺、觸覺等具體捉摸到的部分；所謂「虛」則是指詩詞中表現的存在於人的思想意識之中的部分。換言之，就方法而言，詳細為實，簡略為虛；具體為實，抽象為虛；有據為實，假托為虛；有行為實，徒言為虛。就對象而言，景為實，情為虛；眼見為實，想像為虛；有者為實，無者為虛；顯者為實，隱者為虛；當前為實，過去和將來為虛；已知為實，未知為虛等等。
虛實結合，可以給人以無窮的暇想和綿長的回味，也可以使詩人的感情表達得更深沉而充分。如李白的《蜀道難》，以虛寫實，從蠶叢開國說到五丁開山，由六龍回日寫到子規夜啼，天馬行空般地馳騁想像，創造出了讓人驚嘆不已的蜀道形象；詩人的情感表達得強烈而飄逸。李商隱的《錦瑟》運用「莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心托杜鵑。滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙」四個典故，以虛（傳說、典故）寫虛（過去的經歷、夢想、挫折等），詩人的感情真切而又深藏，讓後學者產生了眾多的揣度和想像，被喻為古代「朦朧詩」。而李煜的《虞美人》中「問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流」，卻又以實寫虛，將詩人抽象的「愁」化為了具體可感的江水滾滾，新鮮美妙。
3、疏密
詩詞的疏密手法，主要是指描寫人、事、景、物的密度。密度小者為疏，密度大者為密。疏者大筆勾勒，重在傳神；密者工筆細描，重在鋪寫渲染。
在詩詞中，疏利於寫大景，密利於寫小景；在詞、曲中，婉約者較密；豪放者較疏。但在一首詩詞中，詩人們也時而採用疏密結合的手法，構成一定的意境，如杜甫的《登高》中「風急天空猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回。無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來」四句，前兩句「風急」、「天高」、「猿嘯」、「渚清」、「沙白」、「鳥飛」一句三個意象，顯得綿密急促；後兩句「落木」、「長江」一句一意象，顯得物像稀少而疏闊。從美學角度看，密可以產生了一種緊促感，疏可以產生了一種弛緩和開朗感，一緊一緩，能給欣賞者帶來心理的愉悅。又如王維的《山居秋暝》「空山新雨後，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流」四句，也是深得疏密之妙。前兩句交代「雨後空山」、「秋天傍晚」，一寫環境，一寫時間，可謂疏朗簡潔；後兩句卻寫到「明月」、「青松」、「月光」、「清泉」、「石頭」、「水花」，意象十分豐富；一疏顯得宏闊，一密顯出清幽，給人心曠神怡之感。
4、動靜
客觀事物的動靜之態，給了詩人們許多創作的靈感，他們常常將事物的動、靜結合起來描寫，做到靜中見動，動中見靜，動靜相生，動靜互襯，妙趣無窮。
如查慎行的《舟夜書所見》：「月黑見漁燈，孤光一點螢。微微風簇浪，散作滿天星。」前兩句寫靜，後兩句寫動，富有生活情趣。王維的《鳥鳴澗》：「人閑桂花落，月靜春山空。月出驚飛鳥，時鳴春澗中。」以動寫靜，花落、月出、山鳥的動，突出了春澗的幽靜。杜甫的《絕句》：「兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船。」前兩句寫動，繪出一幅絢麗的圖景；後兩句寫靜，一言空間之廣，一言時間之久，但也靜中見動：景物動靜的結合，反映了詩人思接千載、視通萬里的心理活動。李白的《望天門山》更是高妙，以「天門中斷楚天開」寫出了水神奇的「動」，力量巨大；又用「碧水東流至此回」寫出了山雄奇險峻的靜——強大力量的靜；然後又用「兩岸青山相對出」寫靜，又靜中有動；「孤帆一片日邊來」寫動，又動中有靜：動靜相襯，即有力量的對抗，又有寧靜與和諧，真可謂運筆如神！
5、濃淡
濃淡在繪畫中，主要指色彩的深淺、明暗。後來用於文學創作，主要指語言的色彩。濃者，重筆濃彩，絢麗；淡者，素筆淡寫，不尚雕飾。
就作者個人而言，有的追求素淡，有的追求濃艷，有的則濃淡兼施。濃淡相互映襯，可以收到鮮明生動的藝術效果。如王安石的《桂枝香?金陵懷古》上片寫金陵的壯麗秋景，用了「似練」、「翠峰」、「殘陽」、「彩舟雲淡」等，語言色彩華美；下片嘆六朝競逐豪華，弔古傷今，語言素淡；以濃襯淡，服務於政治家睹今鑒古的深遠思慮。又如李清照的《一剪梅》，上片寫「紅藕」、「玉簟」、「羅裳」、「蘭舟」、「錦書」、「月滿」，色彩較濃；下片寫「花」、「水」、「閑愁」，色彩較淡；濃淡相映，充分地渲染和抒發了詞人的相思之苦：「濃」尚不可解其愁，「淡」又讓她何以堪？
6、雅俗
雅俗是運用語言的一種藝術。「雅」是典雅，「俗」是通俗。
在詩詞中適當運用雅語和俗語，就會雅俗共賞，增強詩歌的藝術魅力。如張養浩的《山坡羊?潼關懷古》，前七句 「峰巒如聚，波濤如怒，山河表裡潼關路。望西都，意躊躕，傷心秦漢經行處，宮闕萬間都做了土」，用詞典雅，造句精工；結尾兩句「興，百姓苦！亡，百姓苦」，用語卻極是通俗：這樣以俗入雅，突出表達了詞人關注百姓疾苦的情懷。又如白居易《憶江南》詞，「江南好，風景舊曾諳」、「能不憶江南」，用語通俗；而「日出江花紅勝火，春來江水綠如藍」，用語典雅：不用雅，寫不出江南之優美；不用俗，便失去了親切感和獨特的嚮往之情，可謂相得益彰。
7、巧拙
巧拙也是語言運用的藝術。「巧」是工巧，「拙」是樸拙，二者結合，常可收到別具一格、耐人尋味的藝術效果。
如姜夔的《揚州慢》：「二十四橋仍在，波心蕩，冷月無聲。」前一句樸拙，後兩句工巧。無前者，後兩句失去依托；無後者，前一句，失去了應有的表達效果：前後相合，一幅淒清之景頓生，一股興嘆之情流動。又如周邦顏的《蘇幕遮》：「葉上初陽干宿雨，水面清圓，一一風荷舉。」前一句寫太陽初升，露水漸干，比較樸實；後二句寫青青池水，風吹水動，晃動的葉子彷彿在不斷高舉一樣，用筆和造景都很巧。
8、曲直
曲與直是詩人表達感情的兩種方式。「曲」是婉曲含蓄，「直」是直率明瞭。
一般來說，詩人心情平靜時，喜歡含蓄委婉，感情激動時，便直吐為快。在現實生活中，作者的思想感情常常是複雜變化的，因而在作品中總是兼用曲與直兩種手法來表情達意，力求做到曲直互補，妙合其心。如李白的《夢遊天姥吟留別》，描寫令人神往的仙境世界，明寫了對仙境的嚮往，暗寫了對現實的強烈不滿，屬於「曲」的手法；到詩的結尾處卻大呼：「安能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏！」這就是「直」，一曲一直間將詩人率真可愛的個性表現得淋漓盡致。白居易的《琵琶行》雖然也曲直兼用，但沒有了李白的率真，而是以曲為主；他寫琵琶女的身世遭遇，直接表明的是對下層歌妓和勞苦百姓的同情，曲折表達的卻是政治受挫後，對現實的深刻認識和對世態炎涼的強烈不滿。說自己的遭際屬於「直」吧，可他還是表達得那麼「曲」，不講原委，只說同感。曲折與直率的運用，與詩人的心境有關，耐人尋味。
9、隱現
「隱」與「顯」，也是詩人表達感情的兩種方式。「隱顯」與「曲直」非常相似，常常將兩者聯繫在一起說，曲就顯得隱，而直就顯。
詩人在表達深藏內心而不便明言的思想感情時，往往隱約其辭，採用隱諱曲折的方式。如朱慶餘的《近試上張水部》，明明是想說自己考前心裏沒底，又期待成功，盼望張籍的幫助，卻又隱諱曲折地虛擬新婦的口氣問新郎：「畫眉深淺入時無？」又如蘇軾《江城子》「十年生死兩茫茫，不思量，自難忘」，在明瞭抒發哀悼亡妻之情的同時，也隱約地抒發了「塵滿面，鬢如霜」的政治失意之情。
10、離合
離合是一種離題旁涉與緊扣題目的辯證表現手法。直寫題目，內容就會跼促；盪開筆墨，內容又會偏離題目。而離合就是要講究直寫與旁寫，正寫與側寫的和諧，側寫、旁寫都要做到服務於正寫，服務於題目，從而使詩詞意脈相連，似斷實續，搖曳多姿。
這種手法在詠物的詩詞中表現得非常突出，因為古人主張詠物要力求「不即不離」、「不沾不滯」。如蘇軾的《水龍吟》：「似花還是非花，也無人惜從教墜。拋家傍路，思量卻是，無情有思。縈損柔腸，困酣嬌眼，欲開還閉。夢隨風萬里，尋郎去處，又還被鶯呼起。」開篇搖曳入題，以似花非花、無情有思吟詠楊花，接著由楊花衍生出思婦意象，人與花、物與情，在不即不離之間，詠物而不滯於物，達到了出神入化的境界。
来源:網文
短网址: 版權所有，任何形式轉載需本站授權許可。 嚴禁建立鏡像網站。
【誠徵榮譽會員】溪流能夠匯成大海，小善可以成就大愛。我們向全球華人誠意徵集萬名榮譽會員：每位榮譽會員每年只需支付一份訂閱費用，成為《看中國》網站的榮譽會員，就可以助力我們突破審查與封鎖，向至少10000位中國大陸同胞奉上獨立真實的關鍵資訊， 在危難時刻向他們發出預警，救他們於大瘟疫與其它社會危難之中。
